（马来西亚海内外传媒集团记者、海内外杂志社记者、海内外资讯社记者、国际华文媒体联盟记者联合报道）2021年4月7日，来自马来西亚、美国、加拿大、意大利、西班牙、法国、委内瑞拉、埃及等15个国家和地区的18位海外华文媒体记者，以及来自人民政协报、中新社、海内与海外杂志社记者一行，在陕西省侨联副主席兼秘书长尚小红等领导、以及中国侨联信息传播部相关人员的陪同下走进渭南市参访。        许多乐器都是自己加工制作的。月琴、板胡、大锣、马锣、引锣、战鼓、惊木、干鼓、梆子、钟铃等乐器全在五个人的掌控下完成，每个人必须熟悉自己的职责，并且都有归属的称呼。
       前手，也叫说戏的、叮本的，说唱全本台词。演出时，怀抱月琴，旁放剧本，配合表演进行唱奏。
       签手，也叫“捉签子”的，“拦门”的，主要操作全场皮影表演。
       后槽，也叫打后台，“打后槽”主奏马锣，武打中还要呐喊助威，帮唱（拉坡）。
       板胡手，主奏唱腔过门，兼奏小铙喇叭，助威帮唱、吹哨。
       坐档，也叫“贴档”、“帮档”、“择签子的”，根据剧情进展、提前安装皮影人物道具，随时供签手使用。并帮签手“绕朵子”，排兵对打、拍惊木、呐喊助威。
       因为过去都是本戏，时间长，所以就用芦席搭的戏台，也叫钻席筒子。
       “一上台连小便的机会都没有，每个人各司其职，坐上去几个钟头，很辛苦的，老腔是低弦高唱，把人推在前面，所以表演起来很累人，也叫挣破（sa陕西方言），所以对学的人要求很高，不仅要有很好的音乐天赋，还要有好嗓音。”杨松柏说，
       他向我们讲了他学艺时的艰辛。他的师傅要求严格，有时一个调子不对，伸手就打，有时还得给师傅家帮忙干活，学习都在师傅有空闲的时间，一般三年才可以完成初学，而且有些东西师傅是不教的，因为老腔从一开始就是一个封闭的家族艺术，也叫忤孽教。        伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值。
       演出开始前，只见十几个条凳放置在舞台上。呼啦啦一群身着对襟短打的农民，扛着各种乐器，精神十足地奔上舞台。其中两人直接坐在地上，左边的手持胡琴，右边的则负责“打击乐”——自制的梆子和钟铃。中间一人是“主唱”兼“第一月琴手”张喜民。他怀抱着的月琴有着独一无二的六角形。据悉，只有老腔使用六角形的月琴。
       最令人惊喜的是演出开始后，从后排有位60多岁的精干老人张四季一手拿着木块，一手提着条凳就走到台前来，忽而让条凳四脚着地，忽而两腿着地——变换着姿势用枣木块敲打条凳的不同位置，发出节奏鲜明、声音清脆的巨响。他抡圆了胳膊，力道十足。据该团导演党安华说，敲木头的大爷平常还在家种20亩的地。按老腔传统，是敲击黄河岸边的船桨，但是为了适应现在的舞台需要，改枣木块与条凳为“乐器”，是为整个团体助威。此外，还有六七把胡琴伴奏。
       诞生于黄河、渭河、洛河交界处的老腔，盛行于乾隆元年至十年（1736—1745），以三国故事为主要题材，因而又称“英雄戏”“好汉戏”，而现在，又因为时代的变迁，加入了一些新剧本。舞台上的农民演员，个个精神抖擞，甚而杀气腾腾。在全场近1小时的表演中，每人都投入了百分百的精气神，以像秦腔那样几乎扯破嗓子般的力气高歌，以让对面山头的人都能看见自己的舞动。
       故而虽然仅是一位歌手、几把琴和几件打击乐，却让最后一排的观众每分钟都觉得震耳欲聋、气势逼人。党安华说，他当初把老腔推向舞台的原因，就是被其中生命力的部分感动。在这些平时种地的农民身上，丝毫看不到职业演员的“演”戏感。
       这股气势甚至“吓”跑了个别坐在喇叭前的观众，他们趁着暗场匆匆离开位子。但是，演出结束后，这一气氛显然感染了剩余的九成观众。他们的掌声仿佛是像给帕瓦罗蒂那样，经久不息。        华阴老腔原本是与当地皮影戏为一体的。5人班底，一边操持着皮影，一边吼着、奏着。不过，这一形式在当地也只有50岁以上的人才喜欢。作为当地文化干部的党安华于2001年从上戏导演进修班毕业回家后，发现了这门古老而新鲜的艺术，并把它推向舞台。
      老腔是当地大户张家的家族戏，13位农民演员几乎全都姓张，而且传男不传女。起初，他们不愿意“与时俱进”。后来，发现5人演戏，只有2名观众，其中一人还是监工的，加上党安华的劝说，就于2003年排演了一出《古韵乡趣》。其中，把皮影与音乐剥离，同时，加入了手持纺锤的女性角色，展现生活风貌，以及挂着烟袋敲击木头等充满日常生活气息的表演成分。这就是昨晚这台演出的雏形。昨晚演出中，还有一段没有幕布的皮影戏表演，让观众了解到幕后乾坤，也令人大开眼界。
       2016年在央视春晚上为观众带来一首《华阴老腔一声喊》。