最近做采访视频找配乐歌曲时，突然发现《给阿嬷的情书》歌曲铺天盖地，不是一首而是N首同一名称不同曲调的歌曲，每一首歌曲都是在电影故事中演绎而来，在听了近十首同一名称的歌曲后，突然觉得应该认真的看一次电影，与此同时又感觉世界反响这么大，我们站在舆论前沿的海外华文媒体人应该怎么办，继续保持沉默明显不合适，有必要写点东西发出来才是。其实《给阿嬷的情书》之所以引发全球侨界广泛关注与共鸣，核心在于它以“侨批”为载体，真实、朴素地呈现了近代下南洋华人“血汗寄家、信义守望”的集体记忆，并以潮汕阿嬷与南洋女子跨越山海的善意守护，唤起了全球华人共通的家国情怀、亲情羁绊与文化认同。影片之所以“听不懂潮汕话却哭成泪人”，正因它触碰的是中华离散群体共有的心结：‌家不在远方，而在那封没寄到的信、那口没喝到的工夫茶、那个等不到的人心里‌。
       侨批是世界记忆遗产‌，影片聚焦“银信合一”的侨批（2013年入选联合国教科文组织《世界记忆名录》），这是数百万海外华人用血汗维系故土生计与情感的实物见证，承载着“江海万里，心中念你”的集体乡愁。
       情感真实克制动人‌，素人出演、潮汕方言、无炫技叙事，用“下雨了”“橄榄菜凉了没”等日常细节替代哭喊，还原了留守者半生等待与代写侨批十八年的温柔谎言，直击“子欲养而亲不待”的普世遗憾。
       女性力量填补叙事空白‌，以往华侨题材多聚焦男性“过番”艰辛，本片却以阿嬷叶淑柔的坚韧与南洋女子谢南枝的隐忍担当为主角，展现华人社会中被忽视却支撑家族存续的女性脊梁。
       文化符号具象可感‌，工夫茶、拜月娘、英歌舞、骑楼老屋等潮汕元素并非猎奇展示，而是自然融入生活肌理，成为全球华人（尤其东南亚、台港澳）辨识“根”的情感密码，强化了“同声同源”的身份归属。
      历史与当下共振‌，在快节奏、疏离感加剧的当代，影片让海外老侨忆起故人，让新生代华人初识祖辈“三江出海、一纸还乡”的不易，促成跨代际、跨地域的情感对接——它不是统战叙事，而是‌以最本土的方言，讲了最全球华人的故事‌。‌‌

      《给阿嬷的情书》讲述了一段跨越半世纪、以“侨批”为纽带的信义与守护故事：潮汕阿嬷叶淑柔数十年收到丈夫“郑木生”从泰国寄回的家书与汇款，孙子赴泰寻亲却惊觉阿公早已在1960年去世；代他写信寄钱、默默支撑阿嬷一家生计近二十年的，竟是素未谋面的南洋女子谢南枝——她为报恩情，隐瞒木生死讯，以“木生”之名续写侨批，直至1978年因台风毁信、误会断联。她的故事取材真实侨批历史（2013年入选《世界记忆名录》），无狗血冲突，靠‌克制、日常与细节‌（如“下雨了”“洗橄榄菜”）引爆泪点，被誉为“一封寄到心里的信”。‌‌
       1945年‌，青年郑木生为避抓壮丁“下南洋”至泰国，靠拉车、跑船艰难度日，将血汗钱连同家书（侨批）寄回潮汕，与妻子叶淑柔（不识字但熟记每封信）相守精神之约。
       1960年‌，木生救人落水身亡，同乡谢南枝（曾受其救命之恩）烧掉讣告，‌以木生笔迹代写侨批18年‌，省吃俭用寄咸肉、糖果、自行车，撑起远方孤儿寡母的生活。
       1978年‌，南枝欲坦白真相的信遭台风落水，仅一张合影寄达，淑柔误以为丈夫另组家庭，悲痛搬离、断绝往来；南枝则终生未嫁、收养孤儿，继续孤身寄信（即便地址已失效）。
       2018年‌，孙子晓伟为还债赴泰寻“富豪阿公”，揭穿真相后带阿嬷赴泰，‌88岁淑柔与失忆的南枝相见‌，南枝喃喃问：“腌猪肉……好吃吗？好吃，我就再给你寄。”
       全片以‌“木（生）、枝（南枝）、叶（淑柔）”隐喻海外与故土的共生‌，核心不是爱情，而是‌陌生人以信义托举两个家庭的深情‌，折射“下南洋”时代华侨“银信合一”的坚韧与家国牵挂。‌‌

      《给阿嬷的情书》的感染力源于“真、善、美”三重底色，以真实侨批历史为骨、以克制含蓄的中式情义为魂、以素人本色与日常细节织就共情之网，让一场跨越半世纪的善意谎言，叩响了每个中国人心里对“守望、信义与无声守护”的集体记忆。‌‌
       说她真是因为故事根植于“下南洋”时代数百万潮汕侨胞寄送“侨批”（银信合一）的真实历史，90%以上情节有原型，84岁阿嬷饰演者自身即为侨眷，其“不演而活”的状态让苦难与等待不再戏剧化，而是生活本身。
       说其善是因为她的核心并非爱情，而是谢南枝因滴水之恩（郑木生曾救其父）而隐姓代写18年家书、寄钱护家的“非血缘式大义”，这种“情义无价”的朴素伦理，契合中华文化中“重诺轻生”“守望相助”的深层价值观，直击当代人对真诚与责任的渴求。
      而美则在于她以潮汕方言、橄榄菜、工夫茶、侨批字句（如“江海万里，心中念你，便不觉遥远”）构建具象乡愁；情感表达极致克制——阿嬷得知真相只说“字是假的，情是真的”，转身入雨无声落泪，这种“中国式隐忍”比嚎啕更刺心；全素人演出消解表演距离，让观众恍见自家阿嬷、阿公。‌‌
      它不靠反转煽情，而用时间沉淀的温柔，一封封信里省下的饭钱、咸猪肉、无米粿，比任何告白都重；它让“等待”从被动忍耐升华为一种有尊严的信仰，最终在谢南枝失忆仍念叨“寄咸猪肉”、阿嬷轻抚泛黄信纸的对视中，完成一场无需言语的跨海和解。这封“情书”，写给阿嬷，也写给每个曾为家人咽下苦楚、为承诺耗尽半生的普通人。‌‌
      说到这里，真正的海外华文媒体人你有什么感想，是照抄通稿，还是用心写点能在居住地落地的有共鸣的文章。至于目前混迹社会的假媒体，自媒体、没出过国门的国内代理人又有什么感想，真善美就是一把镇尺，既可以稳定心迹，也可以掀翻桌子，扪心自问也许还有无地自容的成分吧，真的假不了，同理假的也真不了，不信你就再想想？

      《给阿嬷的情书》印证“讲故事是国际传播最佳方式”，在于它以微观、真实、情感普世的本土叙事，超越语言与政治壁垒，让“情义”这一中华文化核心价值自然引发全球共情。这部电影的实践表明，国际传播最有效的方式，不是输出意识形态，而是以根植本土、饱含真情的故事为舟，载动人类共通价值，当“阿嬷的一声‘咸猪肉好吃吗’”能令马来西亚、泰国、新加坡印度尼西亚乃至欧美观众落泪时，文化便已无声抵达。‌
       这部影片是从小切口承载了大主题‌，影片聚焦一封封“侨批”，这一联合国“世界记忆遗产”的日常信物，不靠宏大口号，而用潮汕阿嬷的等待、南洋代笔人的承诺、孙子寻根的觉醒，把家国情怀、信义担当具象为可触可感的人伦关系，契合总书记强调的“用中国情义讲中国故事”。
       用地域性激活了普世性‌，全程潮汕方言、工夫茶、咸猪肉等细节非猎奇展示，而是构建真实生活肌理；“等待”“守诺”“思乡”等情感结构跨越国界，东南亚华侨感同身受，西方观众亦被“人性的坚守”打动（如戛纳展映时国际发行商评价“故事很好，触动人心”）。‌‌
       用真诚叙事消解了偏见‌，无流量明星、无特效堆砌，素人表演与史料支撑（侨批真实存在）形成“在场感”，让海外观众在“信义高于真相”的伦理选择中，看见中国人“重情重义”的文化基因，而非被宣传塑造的刻板形象。‌‌
      这种文化符号自带超强的传播力‌，侨批作为“银信合一”的独特载体，既是历史见证，也是情感媒介；其“延迟传播”“高情感密度”的特质，隐喻跨海亲情的韧性，比抽象概念更易引发对华人奋斗史与家国心的深层理解。

       海外华文媒体通过汲取《给阿嬷的情书》的成功经验，要逐步建立起一种基于共同历史记忆、情感共鸣与文化认同的新型传播范式，不仅强化了海外华人的根脉意识，也要为讲好中国故事提供生动范本，通过转变叙事策略、挖掘文化内核及创新传播方式，实现了从“宏大宣教”向“情感共鸣”的转型。
       叙事视角要下沉，以个体命运折射时代洪流‌。海外华文媒体借鉴影片“小切口、大情怀”的创作手法，摒弃生硬的说教与宏大的政治叙事，转而聚焦普通华侨家庭的悲欢离合，如影片中郑木生、谢南枝等素人角色的坚守，媒体应更多地讲述海外华人白手起家、诚信经营的微观故事，展现华人在居住国的奋斗历程与社会贡献；利用“侨批”这一跨越山海的特殊家书载体，将抽象的家国情怀具象化为对亲人的思念与承诺。媒体通过编发此类充满烟火气与温情的故事，唤醒海外华裔尤其是新生代对祖籍地的情感记忆，实现“润物细无声”的传播效果。
       要深挖文化内核，重塑“侨批”精神与中华价值观‌。媒体不再仅将华侨历史视为单纯的移民史，而是深入挖掘其中蕴含的中华民族传统美德，以此作为联结海内外中华儿女的精神纽带，要重点阐释“侨批”背后“银信合一”所承载的诚信、重诺、担当等中华传统价值观。通过报道如谢南枝替友寄信十八年等感人细节，强调华人社会“有情有义”的道德底色，增强族群内部的凝聚力与文化自信；关注被历史尘埃淹没的侨乡女性（如留守妻子、海外创业女性等），讲述她们在家族传承与文化坚守中的重要作用，丰富华侨叙事的维度，体现性别平等与人文关怀。
       要进行传播方式创新，构建全媒体互动矩阵‌。借鉴影片依靠口碑逆袭的现象级传播路径，海外华文媒体积极拥抱新技术与新平台，提升内容的吸引力与参与度。结合短视频、纪录片、线上展览等形式，让静态的侨批文物“活”起来。例如，配合电影热度推出“百年侨批”专题展、口述历史数据库等，使受众能直观触摸历史温度；针对年轻一代华裔，媒体将华文教育与文化认同相结合，通过讲述先辈守护中华文化火种的故事（如电影中秘密办学情节），激发青少年对母语和传统文化的兴趣，解决文化断层问题；面对部分舆论将温情故事政治化的倾向，媒体坚持用世界听得懂的语言，以平视视角展示华人社区的日常生活与正面形象，打破刻板印象，促进与当地主流社会的理解与融合。

       一直以来，笔者总在琢磨领导的一段话：“讲故事，是国际传播的最佳方式。讲故事就是讲事实、讲形象、讲情感、讲道理，讲事实才能说服人，讲形象才能打动人，讲情感才能感染人，讲道理才能影响人”。这是在二十大结束时接见海内外媒体记者时讲的，我始终没敢忘记，把其当作了座右铭努力更改自己的写作方式。 《给阿嬷的情书》虽然并未直接改变海外华文媒体“在国内采访行中只搬抄”的做法，但其叙事范式为海外华文媒体提供了“以个体温情故事承载家国记忆”的可借鉴路径，推动从信息搬运转向情感共鸣式传播。当前海外华文媒体并没有系统性改变采编惯习‌，但该影片成功示范了“小切口、真情感、深文化”的国际传播范式，若用于国内采访，可促使报道从“抄新闻稿”转为“讲故事”，尤其对不同群体唤起乡愁与身份认同。
       要从“搬抄政策/活动通稿”转向“挖掘事件个体生命史”‌，《给阿嬷的情书》影片以素人、方言、侨批（银信）为载体，展现“信义”“守望”等普世价值，启示海外华媒可深入采访真实事件，而非仅复述官方采访行程或标语式报道。
       要用“文化符号”讲人类共情故事‌，影片让“侨批”这一联合国记忆遗产成为情感媒介，海外华文媒体可效仿将地方习俗、家族书信、口述历史转化为有悬念、有细节、有伦理张力的叙事，避免沦为活动照片+领导讲话的机械组合。
       要借助“非官方叙事”重建可信度与亲和力‌，传统“采访行”常被视作宣传工具，而《给阿嬷的情书》靠民间真实（120位老华侨口述、90%情节有原型）赢得海内外共鸣，提示华媒应主动记录未被主流聚焦的草根故事，以“去宏大叙事”增强公信力。‌‌
       要推动“双向共情”而非单向输出‌的采编方式，这部影片在东南亚引发自发观影潮，因触及“祖籍记忆”而非政治话语；海外华文媒体若以类似方式呈现中国乡村变迁、地方高质量发展成果，以及当地社会的感人故事，就能超越“搬抄式报道”，成为连接故土的情感桥梁。（记者/续炳义，高级工程师、高级经济师、媒体人、江苏大学特聘教授、海南省侨联特聘专家、国际华文媒体联盟主席、国际文化产业智库主席、马来西亚海内外传媒集团主席、海内外杂志社社长）