我的母亲“红线女”，原名邝健廉，是广东开平人，1925年12月出生于一个艺术之家。母亲一生致力于粤剧艺术，演过近百部粤剧，拍过90多部电影，成功地塑造了古今中外各类妇女的艺术形象，开创了独树一帜、迄今为止中国粤剧史上花旦行当中影响最大的唱腔流派——红派艺术,得到毛泽东、周恩来等党和国家领导人的称誉。

    母亲一生演绎的作品甚丰，代表作《荔枝颂》《昭君出塞》等被视为粤剧唱腔的经典。2009年10月11日母亲荣获首届“中国戏剧终身成就奖”，2010年获得白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖和广东首届文艺终身成就奖。母亲这辈子对艺术的奉献和她的爱国情怀是不可分割的，因为热爱自己的国家、自己的民族，她才能这么热爱粤剧艺术，正如母亲自己所说的那样：“我的生命属于艺术，我的艺术属于人民。”

    母亲自幼家道殷实，兴趣广泛，由于出身粤剧世家，加上南粤文化的耳濡目染，打小痴迷于话剧、京剧、汉剧、粤剧等。1938年，母亲14岁，随我的外婆赴香港，师从母亲的舅母学习，一开始艺名叫“小燕红”，后来因为喜欢“红线盗盒”的侠义故事和个中精神，改艺名为“红线女”。

红线女与次子马鼎盛　红线女艺术中心/供图

    抗战时期香港沦陷，母亲在广州认识了粤剧大师马师曾，即我的父亲，并参加了他的剧团。1942年七八月间，母亲跟随父亲带领的剧团进入广西演出，为了配合抗日战争宣传，以及为抗战筹款劳军义演，主要是演出父亲自己编写、痛斥汉奸卖国贼的《洪承畴》等戏剧，借古讽今。观众反响强烈，每演必满座。特别是这个戏的最后一场，借戏剧中的人物，痛骂洪承畴叛国降敌，卑污无耻，连妓女也不如。有一段〔双星恨中板〕“衰汉奸，病汉奸，千刀千刀理该斩……”由独唱到全场合唱，节奏由慢而快，气氛越唱越激烈，整个剧场掌声如雷，群众高呼“打倒汉奸卖国贼”，起到了很好的宣传效果。1944年五六月间，日本侵略者加紧沿湘桂铁路向广西进犯，桂林危在旦夕，母亲临危不惧，与剧团其他成员积极投入“保卫大桂林”的救亡宣传中，大大激励了中国军民的抗战救国斗志。1944年，母亲嫁给了比她年长24岁的马师曾。1946年抗战胜利后，母亲定居香港。在香港的10年，她拍过近百部电影，是粤剧、电影双栖影星。新片上映时，观众祝贺她演出成功的花牌曾有3层楼那么高。然而，就在母亲在电影艺术事业的巅峰时期，她却不甘做摇钱树，用私房钱组建真善美剧团。20世纪50年代初，又组建了红星粤剧团。1952年，她在演出《一代天骄》《王昭君》，改编《蝴蝶夫人》和莎士比亚名著中，根据自己的天赋、嗓音条件，在传统旦角的基础上，融入京腔、昆腔演唱艺术和西洋美声技法，创造了使海内外观众为之倾倒的“红腔”，把粤剧旦角唱腔发展到了一个崭新的阶段，而母亲也因此成为举世闻名的粤剧表演艺术家。1955年，受周总理的亲切邀请，母亲放弃了在香港极为优厚的物质待遇和如日中天的电影事业，怀揣着一颗那个年代特有的赤子之心回到广州，自此为粤剧艺术奔走终生。当时毛泽东主席曾为她写下：“活着，再活着，更活着，变成了劳动人民的红线女！”

1956年，马师曾、红线女随广东粤剧团赴北京演出《搜书院》，周恩来总理冒着严寒，自掏腰包到场买票看戏。图为散场后，他站在舞台边与演员谈心　红线女艺术中心/供图

    母亲让粤剧“红腔”传遍大江南北，遍及东南亚和美洲。苏联和东欧的评委也被母亲的参赛节目《昭君出塞》所征服，心悦诚服地送上“莫斯科世界青年联欢节金奖”。颁奖典礼结束后，面对热情的评委和观众，母亲盛情难却，加演了《荔枝颂》，赢得了连绵不绝的掌声。金日成和胡志明更是点名要看她的表演。因为母亲主演了一出出经典粤剧，广大观众好评如潮，敬爱的周总理把“南国红豆”的赞誉给了广东粤剧。

    母亲时常说：“无论遇到多大困难，多少磨难，我都要竭尽所能，为人民服务、为人民献艺。”因“文化大革命”，母亲曾离开舞台13年3个月。母亲对那段往事记忆犹新，也刻骨铭心。母亲说，那时每次开会都要唱歌，但不许她唱，于是她就在心里唱。养鸡时没人看见，就抓紧机会练功，喂鸡时吊几声嗓，打雷时喊几大嗓。即使身居仅4平方米的陋室，也不忘练身段、摆舞姿、走台步、跑圆场。因为她始终对自己充满信心，总是告诉那些红卫兵，毛主席知道她，周总理知道她，她不是反革命。母亲坚信自己以后还会演戏，所以一直很乐观，即使面对种种辱骂和困难，也总是一笑置之。

    1996年5月，红线女艺术中心在广州成立。母亲和同事们努力把中心建设成收藏、展示、传播红派艺术的殿堂。它不仅是粤剧爱好者参观、学习、娱乐的场所，也是海内外艺术交流、联谊的沙龙；不仅是红派艺术学术探讨、理论研究的园地，也是粤剧艺术探索、创新的阵地。当时母亲动情地说：“我喜欢这句古诗：落红不是无情物，化作春泥更护花。我永远记得毛泽东主席曾写信鼓励我，要成为劳动人民的红线女。我要竭尽所能，为人民服务、为人民献艺。所以，我还要进步，还要努力。”

    母亲始终认为，粤剧艺术是发展的艺术，不是封闭的，是可以与时俱进的。她上山下乡、深入生活，去体验人物的真切情感。母亲拜中国京剧表演艺术家梅兰芳先生为师，请教梅派唱法，请京剧艺术大师程砚秋帮助设计身段与水袖，请著名昆剧表演艺术家俞振飞指点《桂芝告状》，请中国花腔女高音歌唱家及声乐教育家周小燕为她丰富《思凡》唱腔，还有昆曲名家朱传茗、歌唱家郭兰英、王昆等，都是她恭心请教的对象。母亲把所学所识所获都化成了艺术血液，她在继承粤剧传统的基础上，吸收、借鉴京剧、昆曲、话剧、歌剧、电影以及西洋歌唱技巧，加以融合创新，大大丰富了自己的艺术素养，最终完成了红派艺术的创造。梅兰芳先生曾评价她的表演已达到了“化有形为无形”的最高境界，特别是1965年推出的作为粤剧现代戏里程碑的《山乡风云》，寄托了母亲无限的真挚的爱国情怀。为了演活角色，母亲还特意体验军旅生活，摸爬滚打，射击居然可以打到9环。1966年，她曾在上海人民大舞台连演15场《山乡风云》。周恩来总理看完演出后高兴地说，没想到一个弱女子，竟能把革命女英雄演得这样成功。

1984年，母亲在广州中山纪念堂举行粤剧戏曲独唱会，这是中国戏曲艺人的首次个人演唱会，也是母亲在“文化大革命”后首次登台。而后，她又尝试用钢琴、交响乐为粤剧伴奏。直到79岁的时候，母亲还为首部粤剧动画电影《刁蛮公主戆驸马》担任剧本改编、导演、艺术总监，并亲自为剧中的凤霞公主配音、配唱，因为她希望能够让小朋友了解粤剧。该片获得巨大成功，2004年荣获第10届中国电影华表奖优秀美术片奖。2007年，她的弟子蒋文端带着《山乡风云》重返上海滩，让她倍感高兴，同时母亲也坦言：“抢救粤剧遗产，扩大粤剧市场，时不我待!”

     2009年粤剧申遗成功后，母亲却感到了一丝担忧，因为现在的粤剧演的还是一两百年前的题材，现代元素完全缺失。所以母亲对于新编现代粤剧的创作演出极为关注，现代粤剧《青春作伴》便得到了她的大力支持。作为第23届白玉兰奖的参评作品，由广东粤剧院出品、广东粤剧青年团演出的现代粤剧《青春作伴》讲述了一位女大学毕业生文青，在遭遇家庭分崩离析、工作前途渺茫、男友移情别恋、好友横刀夺爱等一连串挫折后，选择来到农村做了一名“村官”的故事。全剧时长2小时15分，剧情悲喜结合，并融入了大量青春元素，更糅合了舞台剧、歌舞剧、话剧的特点和手法，如开场“潮爆”的街舞和现代舞及男女配角边跳边唱的“粤风恰恰”。母亲看了这个充满青春气息和活力的大型新编现代粤剧，感到兴奋，她动情地说：“这是一出好戏！经过打磨一定能成为令全国瞩目的艺术精品！”

    母亲对广州粤剧院的发展充满拳拳关怀。她经常关心过问、指导广州粤剧院的工作，并且担任该粤剧院很多戏的艺术指导，亲自带队前往多地演出。1990年1月30日，为培养粤剧人才，学习、继承、弘扬粤剧艺术，根据母亲的建议，在广州市委、市政府和市文化局的关心支持下，广州粤剧院成立了小红豆粤剧团。1994年，更名为广州红豆粤剧团。1990年至1997年，母亲亲自担任红豆粤剧团团长兼艺术总监，推出了粤剧《刑场上的婚礼》等多部精品力作。

2008年10月18日，红线女指导广州荔湾区少年宫粤剧班小朋友　红线女艺术中心/供图

    2007年，广州红豆粤剧团排演《刑场上的婚礼》，欧凯明饰演周文雍、崔玉梅饰演陈铁军，母亲亲自担任艺术总监，并在剧中伴唱。该剧展示了革命先烈周文雍和陈铁军的爱国主义情怀，歌颂了先烈坚守和奉献的革命精神，首演以来，获得巨大成功，受到社会各界的广泛好评，在第九届中国艺术节获“文华大奖特别奖”。

    为精益求精地排练好粤剧《刑场上的婚礼》，打造粤剧精品，母亲连续一个星期观看指导该剧排练。她与导演谢平安充分交换排演意见，对剧本作出了更合理的修改。2009年2月23日中午，母亲仅买了个汉堡包充饥，就直接驱车到江南大戏院观看彩排，现场对舞美、字幕、主演的唱腔等都提出了中肯的意见。排练结束，母亲已经非常疲惫，离开剧场半途，又突然想起还有几个问题没有告诉演员，随即立即折返现场。她先是在茶水间里亲自教苏大姐的扮演者出场时的一段念白，又在后台找到了阿钟的扮演者，请他注意处理演出细节，提出剧中阿钟在码头上帮陈铁军赶走两个小混混后，可一手把竹篙撑地竖起来，另一只手叉起腰，这样处理后人物性格就鲜明多了……

    2009年5月至2011年7月，母亲先后超过5次亲自带队前往杭州参加第三届全国地方戏优秀剧目（南方片）展演，赴上海演出《刑场上的婚礼》，出席上海市文联组织的《刑》剧专家研讨会，赴北京梅兰芳大剧院演出《刑场上的婚礼》，等等。

    为了重新唤醒逐渐被青少年淡忘的传统文化基因，母亲一直努力摸索一种积极有效的形式向青少年推广粤剧。在新世纪到来之际，她提出将粤剧改编为动画电影的构想，并亲自着手改编剧本。经过4年的努力，终于拍摄出世界第一部粤剧动画电影《刁蛮公主戆驸马》，引起全国戏剧界轰动。

    20世纪80年代以来，面对粤剧舞台演出的不景气，母亲极力奔走呼号，身体力行，为振兴粤剧不遗余力。尽管粤剧在传承和发展上面临新的挑战与考验，但母亲对粤剧的活力从未怀疑，“粤剧的传统要坚持，但粤剧也必须要改革，推陈出新，为时代服务，为观众服务。现在粤剧人才很缺乏，创新才是粤剧的生命。”母亲的入室弟子——国家一级演员、红豆粤剧团团长欧凯明，国家一级演员郭凤女、苏春梅，广东珠海粤剧团赖琼霞，国家一级演员、江门市粤剧团艺术总监余阳丽等，都是母亲亲自引荐或亲手培养的。为了把粤剧拔尖人才欧凯明引进到广东，母亲不顾年事已高，于1992年多次不辞劳苦前往广西南宁协商，傲骨铮铮的母亲甚至不惜放下身段，亲自向相关部门的领导鞠了3个躬，母亲求贤若渴的精神终于感动了相关部门的领导；余阳丽也是被母亲从湛江招来广州的，当时余阳丽只有10岁。作为特困生的余阳丽没有能力购买入读粤剧学校所需的席子、蚊帐、被子等生活用品，母亲和其他老师就张罗帮她购置。欧凯明、郭凤女、苏春梅、赖琼霞、余阳丽等也不负母亲的厚望，都成了粤剧界的台柱，成了红腔艺术的传承人，当中不少人还荣获中国戏剧界最高奖梅花奖。其中，入室弟子欧凯明在1994年就凭借《武松大闹狮子楼》中的精彩表演，获得了广东省首届粤剧演艺大赛金奖，1995年又斩获中国戏剧界最高奖梅花奖。

    除了关爱自己的学生，母亲也时刻关注年青一代对粤剧的兴趣和学习，为“南国红豆”培养新苗。其实早在40年前，为了延续粤剧的传承，母亲就走遍广东各地，招募了一群十一二岁的少年，在广州办起广东省“五七”粤剧训练班。后来，红线女艺术中心在广州成立，母亲一直在那工作，直到她逝世前一天，她依然站在讲台，为广东粤剧学校学生的表演点评，间或亲自示范唱一段，手把手培养未来的粤剧“种子”。红线女艺术中心可以说是母亲的第二个家，每天都向公众免费开放，只要是对粤曲表现出喜爱之情的孩子和年轻人，母亲都愿意倾囊以授，以至于周末假日，红线女艺术中心成为粤剧新苗的乐园。

    母亲的一生，是伟大的一生，也是为粤剧艺术、为人民艺术献身的一生。她这种心向祖国、情系人民的赤子情怀，对党坚贞不移、一往情深的理想信念，时时影响着我们，使我们乐观、勇敢地度过了艰苦的知青生活和物质困乏的日子；她这种呕心沥血、甘为人梯的高尚情操，勇攀高峰、精益求精的艺术进取精神，值得我们学习和永远铭记。

        [口述者：马鼎盛，广东省政协委员，马师曾和红线女之子]